Les Colchiques

Les Colchiques


Apollinaire



Introduction
Dans ce poème Les Colchiques, la femme est associée à une
fleur, la colchique. Mais cette fleur est vénéneuse, c’est un poison. C’est
donc l’inverse
du mythe de la femme fleur. Ce poème a été pour la première fois publié le 15
novembre 1907 dans le journal la Phalange.
C’est un poème d’inspiration allemande rédigé en
1901 qui vient après les poèmes de la chanson du mal aimé. On est face à un échec
amoureux. A la même époque, il rencontre Annie Playden. Chez Apollinaire,
le sentiment d’être mal aimé est constitutif de sa nature même.


Problématique : Comment Apollinaire réutilise-t-il un mythe ancien à travers une forme poétique nouvelle ?



Lecture


Les colchiques

Le pré est vénéneux mais joli en automne
Les vaches y paissant
Lentement s'empoisonnent
Le colchique couleur de cerne et de lilas
Y fleurit tes yeux sont comme cette fleur-la
Violatres comme leur cerne et comme cet automne
Et ma vie pour tes yeux lentement s'empoisonne


Les enfants de l'école viennent avec fracas
Vêtus de hoquetons et jouant de l'harmonica
Ils cueillent les colchiques qui sont comme des mères
Filles de leurs filles et sont couleur de tes paupières

Qui battent comme les fleurs battent au vent dément



Le gardien du troupeau chante tout doucement
Tandis que lentes et meuglant les vaches abandonnent
Pour toujours ce grand pré mal fleuri par l'automne


Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)




Annonce des axes



EtudeI- L’utilisation d’un mythePour dire que l’amour est un poison dont il faut s’éloigner,
Apollinaire réutilise le mythe de la femme fleur déjà utilisé par
Ronsard. Mais dans cette comparaison, l’amour de la femme est toujours
une souffrance.

A- La fleur présentée comme un poison
Les colchiques sont des plantes des prés qui sont un poison violent pour les
hommes et les animaux. Le verbe « s’empoisonne » revient deux fois
dans le poème.
Une correspondance s’établit entre les vaches et le poète. Il existe un autre
point de comparaison : c’est la notion de temps pour symboliser la conséquence
qui peut être la mort (lentement, tout doucement). La relation se fait autour
du verbe empoisonner et de l’adverbe lentement pour insister sur la lenteur des
animaux et de la mort. On a un sentiment d’étirement de quelque chose dont on
ne voit pas la fin, de délitement. L’amour ne va-t-il pas se défaire avec le
temps ?


B- La présence de la femme et l’inversion du mythe

C’est étonnant que la femme soit présente. La présence du regard qui tue et fascine
est récurrente chez Apollinaire. La femme est présentée à travers le regard (yeux,
paupières). C’est un dialogue à une seule voix, la parole du poète qui s’adresse à la
femme aimée. Il y a une construction en miroir : les animaux s’empoisonnent par
la fleur et le poète s’empoisonne aussi. Il y a un étiolement de l’amour qui
devient un faux-amour .
Adieux faux amour confondu
Avec la femme qui s’éloigne
Avec celle que j’ai perdue
L’année dernière en Allemagne
Et que je ne reverrai plus
La chanson du mal aimé
L’autre élément féminin, c’est les mères filles de leurs filles : au printemps,
le colchique donne des fruits et des fleurs en automne, il y a inversion du temps
et de la logique par un retour paradoxal. Les yeux sont comme des fleurs, les
fleurs sont des mères filles de leurs filles. Les vers 10-11-12 sont des vers
libres à 14 pieds : c’est l’extension maximale de l’alexandrin qui permet
d’introduire
une autre comparaison : les paupières sont comparées aux fleurs. Donc les paupières
et les fleurs vont se flétrir puisqu’elles battent. Le vers s’étire comme l’amour
s’étire, comme la fleur flétrit par le battement du vent. Aux vers 5-6, la comparaison
est faite entre la fleur et les yeux. Les yeux sont comme la fleur qui est violette
comme les cernes des yeux et comme l’automne. Le suffixe –âtre (violâtres) est
péjoratif mais le pluriel –s apparente les yeux aux cernes.
La couleur concerne plus les yeux. Au vers 4, le colchique couleur de
cerne et de lilas répond en chiasme à violâtre comme leur cerne. Il y a
une superposition. La comparaison tourne en rond. Cette superposition
de comparaisons permet l’expression d’un amour qui se perd dans un
dialogue avec un être qui est absent. Il y a construction d’une image
de la femme avec inversion du mythe de la femme fleur. Donc il vaut
mieux quitter les yeux de la femme bien-aimée car elle peut
empoisonner.











II- Un cadre de chanson rustiqueLe
cadre construit une image négative de la femme. Il va inscrire ce thème
dans un cadre bucolique qui malgré tout construit une inquiétude.

A- Les lieuxTout d’abord, on a le pré qui va évoluer entre le premier et le dernier
vers du poème. Vénéneux sous entend dangereux, mais il est contrecarré
par mais joli. Ainsi, le pré est gai. Le sentiment d’abandon n’est pas
encore marqué car les vaches y sont paissant. A la fin, il devient
grand car il est vide. Ensuite, il devient mal fleuri. Au début, en
automne est une explication alors qu’à la fin, c’est la faute de
l’automne. Ce lieu construit le sentiment d’une fin d’amour.

B- Les personnagesCe sont les animaux, les vaches, les enfants de l’école, le gardien qui
ont des caractéristiques de mouvement, de musique (avec fracas, joue de
l’harmonica). Le gardien du troupeau renvoie à Orphée. La musique se
transforme en sonorités désagréables qui renvoient au coté campagnard
inscrit dans le poème renforcé par le mot « hoqueton ». Le poète place
le mythe inversé de la femme fleur dans une chanson rustique.
Dans le brouillard s’en vont un paysan cagneux
Et son bœuf lentement dans le brouillard d’automne
Qui cache les hameaux pauvres et vergogneux


Et s’en allant là-bas le paysan chantonne
Une chanson d’amour et d’infidélité
Qui parle d’une bague et d’un cœur que l’on brise


Oh ! l’automne l’automne a fait mourir l’été
Dans le brouillard s’en vont deux silhouettes grises
Automne


III- Une forme sens
7 vers | les vers deux et trois forment un
5 vers | étirement alexandrin coupé à la césure.
3 vers |

A- Le thème de l’éloignement et de l’effacementOn
ne peut pas considérer ce poème comme un sonnet car il y a un découpage
décroissant qui construit l’effacement des yeux de la femme aimée mais
dangereuse. A la fin, il reste simplement le poète dans sa douleur,
dans un monde où tout s’éloigne. Le poète dit sa mélancolie en
construisant une forme qui se superpose à un sens. C’est donc une
attitude moderne.
B- Les événements transcendés par la magie de l’artC’est l’écriture de la modernité d’une fin d’amour. Le poème naît des
sentiments vécus et de l’imagination, des souvenirs du poète. Il y a
l’écriture d’un sentiment malheureux.






Conclusion

Dans ce poème, le poète affirme son pouvoir créateur. En
disant sa mélancolie, il la maîtrise ; mais il se complaît tout de même
dans cet état. Par contre, il y a une transcendance de cette mélancolie en superposant
les images de l’automne à un amour qui finit. Ce qui importe ce n’est pas l’aspect
biographique du poème mais le pouvoir créateur du poète.

Je me souviens d’une autre année
C’était l’aube d’un jour d’avril
J’ai chanté ma joie bien aimée
Chanté l’amour à voix virile
Au moment d’amour de l’année
La chanson du mal aimé